Der russisch-deutsche Komponist, Pianist, Dirigent und Musikpädagoge Vladimir Genin wurde 1958 in Moskau in eine Künstlerfamilie geboren. Sein Vater, Michail Genin, war Musiker und Schriftsteller, sein Großvater, der Maler Jossif Spinel, war Bühnenbildner für über 60 Filme, darunter Sergej Eisensteins Iwan der Schreckliche und Alexander Newski.

Genin absolvierte das Moskauer Tschaikowski-Konservatorium (Komposition bei Roman Ledenev, Klavier bei Ilia Kljachko). Prägend war seine enge Freundschaft mit Georgy Sviridov, einem Schüler Schostakowitschs.

Das New Grove Dictionary of Music and Musicians, Oxford widmete einen Artikel dem Schaffen von Vladimir Genin.

Seine Werke wurden u. a. vom Mariinsky-Orchester und dem Rotterdamer Philharmonieorchester unter Valery Gergiev, dem Grazer Philharmonischen Orchester und dem Teatro Comunale di Bologna unter Oksana Lyniv, dem Boulez Ensemble Berlin, den Menuhin Academy Soloists und der Kyiv Camerata aufgeführt. Sie erklangen auf Festivals wie Pietrasanta in Concerto, Moskauer Herbst, MozArt Lviv, Contrasts, Hohenloher Kultursommer und Gori Choral Festival.

Zu den Interpreten seiner Musik zählen Valeriy Sokolov, Simon Smith, Hawijch Elders, Rebekka Hartmann, Tim Hugh, Guido Schiefen, Olga Domnina, Hansjörg Albrecht, Christopher Ainslie, das Henschel Quartett und das Rudersdal Chamber Players Ensemble.

Zu den wichtigen Aufführungen der letzten Jahre zählen Epitaph, 2019 gespielt vom Grazer Philharmonischen Orchester unter Oksana Lyniv, sowie Passacaglia in Yellow-Blue, 2023 in Bologna und Ferrara vom Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, ebenfalls unter Oksana Lyniv.

2023 wurden unter Oksana Lyniv seine beiden Kammeropern Alkestis und Orpheus. Eurydike. Hermes nach R. M. Rilke im Pierre-Boulez-Saal uraufgeführt. Weitere Bühnenwerke sind die Oper Malafemmina (2013) sowie die in Bad Pyrmont uraufgeführte Oper Das Knabenherz von Pyrmont (2020/21).

2024 wurde sein Akkordeonkonzert in der Berliner Philharmonie uraufgeführt.

Sein Klavierzyklus Sieben Melodien für das Zifferblatt, aufgenommen von Olga Domnina (Challenge Records 2012), erhielt höchste Bewertungen von Piano News. Seine CD Les fleurs du mal wurde 2015 von MusicWeb International zur „CD des Monats“ gekürt.

Für seine Musikfilme Dreams, Punto Coronata, Coronata in Blue, Ukrainian Madonna und DvsG - David versus Goliath (gemeinsam mit dem Regisseur Stefan Nacke) wurde er mehrfach international ausgezeichnet (u. a. International Music Video Awards 2022–2023).

Darüber hinaus orchestriert Genin regelmäßig Filmmusik – sowohl eigene Werke als auch im Auftrag bedeutender deutscher, österreichischer, schweizerischer, französischer und belgischer Filmkomponisten. Zu seinen Arbeiten zählen u. a. Die Pilgerin (ZDF-Zweiteiler), Lippels Traum (D 2009), Insoupçonnable (CH/FR 2010)und Wildes Marokko (BR-arte Zweiteiler).

Genins Werke erscheinen bei Ries & Erler Berlin, Doblinger Wien (Wise Music Group), Sikorski  (Boosey & Hawkes), UMP (United Music Publishing, UK) und anderen Verlagen.

Er lebt in München, unterrichtet Klavier, Komposition, Kammermusik und Orchestrierung und bereitet junge Musiker*innen auf Wettbewerbe und ein Musikstudium vor. Er ist regelmäßiger Dozent bei den Austrian Master Classes im Schloss Zell an der Pram.

Seit 2008 leitet er als Künstlerischer Leiter die von ihm gegründete Konzertreihe erstKlassiK in Hallbergmoos.

Russian-German composer, conductor, pianist and teacher, Vladimir Genin was born in Moscow in 1958 into a family with ties to the arts.
His father, Mikhail Genin, was a musician and writer. His grandfather, Iosif Shpinel, painter and professor of the Institute of Cinema, contributed to more than 60 films as Mosfilm Studio’s art director, acknowledged masterworks of Russian cinema, including Sergei Eisenstein’s Ivan the Terrible and Alexander Nevsky, among them.

Genin graduated from the Moscow Tchaikovsky Conservatory, studying composition with Roman Ledenev and piano with Ilia Klyachko. A decisive influence was his long-standing friendship with Georgy Sviridov, pupil of Dmitri Shostakovich.

The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Oxford devoted an article to the works of Vladimir Genin.

His music has been performed by leading orchestras including the Symphony Orchestra of the Mariinsky Theatre and the Rotterdam Philharmonic under Valery Gergiev, the Graz Philharmonic and Orchestra del Teatro Comunale di Bologna under Oksana Lyniv, the Boulez Ensemble Berlin, Menuhin Academy Soloists, INSO Lviv, and Kyiv Camerata. His works have featured at festivals such as Pietrasanta in Concerto, Hohenloher Kultursommer, Moscow Autumn, MozArt Lviv, Contrasts, and Gori Choral Festival.

Among the performers of his work are violinists Valeriy Sokolov, Simon Smith, Hawijch Elders and Rebekka Hartmann; cellists Tim Hugh and Guido Schiefen; pianist Olga Domnina; organist Hansjörg Albrecht; countertenor Christopher Ainslie; the Henschel String Quartet; and the Rudersdal Chamber Players.

His chamber operas Alkestis and Orpheus. Eurydike. Hermes (texts by R.M. Rilke) premiered in 2023 at the Pierre Boulez Hall in Berlin. His Accordion Concerto was first performed at the Berlin Philharmonic in 2024. Earlier stage works include the opera Malafemmina (2013), and the chamber opera Das Knabenherz von Pyrmont, released as a film opera on DVD in 2020 and premiered in 2021.

In 2012, Olga Domnina recorded his piano cycle Seven Melodies for the Dial (Challenge Records), praised with top ratings by Piano News for performance and sound. His 2013 vocal cycle based on Baudelaire’s Les fleurs du mal was named “Disc of the Month” by MusicWeb International in 2015.

His multimedia memorial Threnody for the Victims in Ukraine (2014), created with the Nodelman Quartet, received attention throughout Germany. Together with filmmaker Stefan Nacke, Genin has received multiple international awards for music films including Dreams, Punto Coronata, Coronata in Blue, and Ukrainian Madonna.

His music is published by Ries & Erler Berlin, Doblinger Wien (Wise Music Group), Sikorski  (Boosey & Hawkes), UMP (United Music Publishing, UK), and others. 

  He lives in Munich, teaches composition, orchestration, piano and chamber music, and prepares young musicians for conservatory study. He regularly teaches at the Austrian Master Classes in Zell an der Pram and is the artistic director of the concert series erstKlassiK, founded in Hallbergmoos in 2008.